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周五晚上，一直到周日结束，差不多所有时间，都是剧组排练。黄锡范老先生亲自指导，杨宪福和田国丰两位老先生也是亲力亲为，一直待在剧组排练，非常下功夫，十分用心。特别是杨宪福老先生，片尾打戏确实很重，比田国丰要多多了，自然下的功夫也要更多。
不是说有了替身，自己就可以少练，那是不行的，主要镜头能自己上场的，还是要自己上场，亲力亲为。
对于打戏来说，当然是替身用的越少越好，替身只是有备无患，不是越俎代庖，大包大揽，要明白这点。
对于老先生来说，这么下功夫，真是很难得了。
单就职业道德来讲，他也不允许自己只卖个脸，然后所有工作都让替身去做，那简直是对他人品的侮辱。
这才是敬业精神，周易确实很钦佩，觉得比某些小鲜肉强多了。
周易自己除了周六上午有课，剩余时间都没课，可以用来训练，同样一直待在剧组，不搞特殊。现在大家是一支团队，要精诚团结，才有战斗力，才能把这场决战大戏拍好。
至于黄锡范老先生的动作设计，真的没什么可挑剔的，绝对比周易事先想象的要好。
人家在圈内混了半辈子了，当然有真本事，不是吃闲饭的坑货。
大家对打戏动作的设计都很满意。
今世国内还有华夏国术馆，可以说，国术风气肯定比前世要强，业界动作设计自然不可能比前世逊色，主要还是看演员能不能演出来，水平够不够。演员实力不行，再好的动作设计也是白搭，毕竟观众们看的是演员表演，不是看动作设计的连环画草图。
颜值高的演员不会打，会打的演员颜值差，当不了主角。不管是前世，还是今世，都是业界顽疾，属于没办法的事情。想找一个颜值帅到爆，打戏燃到爆，同时还有演技的，简直像是做梦一样。
前世是碰巧，出了几名巨星，但后来也衰落了。
今世没有李小龙，没有香港动作片风潮，那种风气没带起来，还未必赶得上前世呢！
今世华夏确实强盛，但未必样样都比前世更强。
这算是一种蝴蝶效应吧！
周易的出现，确实是一种改变，算是应运而生，也不为过。
像黄锡范老先生的这种打法设计，给周易的感觉，确实是很邪门，很邪气，他在业界有“邪王”称号，真的不是乱叫的，只有取错的名字，没有叫错的绰号。
不过他的这种动作打法，确实对演员的要求很高，不但要求演员国术功底扎实，而且领悟力要强。
演员实力不够，就演不出那种效果，反而有“画虎不成反类犬”的感觉。这就是业界觉得黄锡范老先生的动作设计时好时坏，赚一部赔一部的原因。其实他的动作设计更适合反派表演，但即便是反派表演，也需要主角配合，还要相得益彰才行，不然打戏就要拍崩了。
若非如此，老先生也不至于一直在业界起起伏伏的，没办法功成名就，不是实力不行，是没人配戏，或者演员配得很差劲，观众自然不满意，责任都落到动作指导头上，他没办法。
在业界有名气，没地位，轻易没人敢用，就是这种情况。
不过对于周易来说，自然没问题。
他对国术的理解很深刻，自身实力也足够。那种动作，只有他才能做得很好，很完美，身体的协调性，舒展度，力量感，都是非常完美的，表演上更是恰到好处。
黄锡范老先生确实很满意，觉得好日子快来了。
遇到一个素质这么好的动作演员，真的很难得。
别看动作演员很难拿奖，但像周易这样的演员，在业界稀少的像大熊猫一样了。
在排练中，周易对黄锡范老先生的动作风格把握得非常精准。
那把断刀在周易的手上能玩出各种花样来，如臂使指般轻松。
周易还和黄锡范老先生做了颇多交流。在周易看来，黄老先生的动作设计，首重一个“断”字，大概是受到了围棋的影响，得到了启发。围棋和国术都是华夏传统技艺，触类旁通也是有的。
断刀即短，看似劣势，但黄老先生的刀术设计每每杀机从断处起，凶险从断处生，讲究的是从不可思议处出刀，从间不容发处出刀，在对方看似优势尽占的情况下，突然打断对方的攻势，逼停对方，迫其防守，继而展开充满压迫性的高速贴身刀战。
若不能胜，也可从容退走，缠绕攻击，从头开始。
别看黄老先生把招法设计得很凶邪，可是其体现的都是传统的围棋思想，是很雅的东西。
这部电影的终极对决是长臂对独臂，还是长刀打断刀，肯定不能用常规套路的武打设计。
围、断、征，就是这样。
先围，再断，后征，征不了，就脱先，再围，再断，再征。
这种缠绕打法看似发疯，但实际上是合乎国术打法逻辑的。
刀走偏锋，寻隙而进，生死一线间，要求刀手胆大心细，既有血气之勇，又能邪气凛然。
当然，这和正统国术刀战的动作设计理念是完全不一样的，甚至是背道而驰的。
正统的国术刀战，不是围棋，而是象棋，讲究两军对垒，正面拼杀，楚河汉界，大开大合。像前世的李连杰在《霍元甲》和《太极张三丰》里的刀战设计，都是这种，不管打得多么暴力凶险，但还是正面拼杀，还是那种“象棋”的打法，不是“围棋”的打法。
今世周易拍... -->>
周五晚上，一直到周日结束，差不多所有时间，都是剧组排练。黄锡范老先生亲自指导，杨宪福和田国丰两位老先生也是亲力亲为，一直待在剧组排练，非常下功夫，十分用心。特别是杨宪福老先生，片尾打戏确实很重，比田国丰要多多了，自然下的功夫也要更多。
不是说有了替身，自己就可以少练，那是不行的，主要镜头能自己上场的，还是要自己上场，亲力亲为。
对于打戏来说，当然是替身用的越少越好，替身只是有备无患，不是越俎代庖，大包大揽，要明白这点。
对于老先生来说，这么下功夫，真是很难得了。
单就职业道德来讲，他也不允许自己只卖个脸，然后所有工作都让替身去做，那简直是对他人品的侮辱。
这才是敬业精神，周易确实很钦佩，觉得比某些小鲜肉强多了。
周易自己除了周六上午有课，剩余时间都没课，可以用来训练，同样一直待在剧组，不搞特殊。现在大家是一支团队，要精诚团结，才有战斗力，才能把这场决战大戏拍好。
至于黄锡范老先生的动作设计，真的没什么可挑剔的，绝对比周易事先想象的要好。
人家在圈内混了半辈子了，当然有真本事，不是吃闲饭的坑货。
大家对打戏动作的设计都很满意。
今世国内还有华夏国术馆，可以说，国术风气肯定比前世要强，业界动作设计自然不可能比前世逊色，主要还是看演员能不能演出来，水平够不够。演员实力不行，再好的动作设计也是白搭，毕竟观众们看的是演员表演，不是看动作设计的连环画草图。
颜值高的演员不会打，会打的演员颜值差，当不了主角。不管是前世，还是今世，都是业界顽疾，属于没办法的事情。想找一个颜值帅到爆，打戏燃到爆，同时还有演技的，简直像是做梦一样。
前世是碰巧，出了几名巨星，但后来也衰落了。
今世没有李小龙，没有香港动作片风潮，那种风气没带起来，还未必赶得上前世呢！
今世华夏确实强盛，但未必样样都比前世更强。
这算是一种蝴蝶效应吧！
周易的出现，确实是一种改变，算是应运而生，也不为过。
像黄锡范老先生的这种打法设计，给周易的感觉，确实是很邪门，很邪气，他在业界有“邪王”称号，真的不是乱叫的，只有取错的名字，没有叫错的绰号。
不过他的这种动作打法，确实对演员的要求很高，不但要求演员国术功底扎实，而且领悟力要强。
演员实力不够，就演不出那种效果，反而有“画虎不成反类犬”的感觉。这就是业界觉得黄锡范老先生的动作设计时好时坏，赚一部赔一部的原因。其实他的动作设计更适合反派表演，但即便是反派表演，也需要主角配合，还要相得益彰才行，不然打戏就要拍崩了。
若非如此，老先生也不至于一直在业界起起伏伏的，没办法功成名就，不是实力不行，是没人配戏，或者演员配得很差劲，观众自然不满意，责任都落到动作指导头上，他没办法。
在业界有名气，没地位，轻易没人敢用，就是这种情况。
不过对于周易来说，自然没问题。
他对国术的理解很深刻，自身实力也足够。那种动作，只有他才能做得很好，很完美，身体的协调性，舒展度，力量感，都是非常完美的，表演上更是恰到好处。
黄锡范老先生确实很满意，觉得好日子快来了。
遇到一个素质这么好的动作演员，真的很难得。
别看动作演员很难拿奖，但像周易这样的演员，在业界稀少的像大熊猫一样了。
在排练中，周易对黄锡范老先生的动作风格把握得非常精准。
那把断刀在周易的手上能玩出各种花样来，如臂使指般轻松。
周易还和黄锡范老先生做了颇多交流。在周易看来，黄老先生的动作设计，首重一个“断”字，大概是受到了围棋的影响，得到了启发。围棋和国术都是华夏传统技艺，触类旁通也是有的。
断刀即短，看似劣势，但黄老先生的刀术设计每每杀机从断处起，凶险从断处生，讲究的是从不可思议处出刀，从间不容发处出刀，在对方看似优势尽占的情况下，突然打断对方的攻势，逼停对方，迫其防守，继而展开充满压迫性的高速贴身刀战。
若不能胜，也可从容退走，缠绕攻击，从头开始。
别看黄老先生把招法设计得很凶邪，可是其体现的都是传统的围棋思想，是很雅的东西。
这部电影的终极对决是长臂对独臂，还是长刀打断刀，肯定不能用常规套路的武打设计。
围、断、征，就是这样。
先围，再断，后征，征不了，就脱先，再围，再断，再征。
这种缠绕打法看似发疯，但实际上是合乎国术打法逻辑的。
刀走偏锋，寻隙而进，生死一线间，要求刀手胆大心细，既有血气之勇，又能邪气凛然。
当然，这和正统国术刀战的动作设计理念是完全不一样的，甚至是背道而驰的。
正统的国术刀战，不是围棋，而是象棋，讲究两军对垒，正面拼杀，楚河汉界，大开大合。像前世的李连杰在《霍元甲》和《太极张三丰》里的刀战设计，都是这种，不管打得多么暴力凶险，但还是正面拼杀，还是那种“象棋”的打法，不是“围棋”的打法。
今世周易拍... -->>
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