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首先是他们的主页：forever101/#
如果说这个校园还有灵魂的话，那她应该就住在那间不算大的教室里。一个小而温暖的灰色空间，硬要追溯一个时间，则是五年前小虎与老马在离教室不远的湖边碴琴时的相遇，两个如今已过而立之年的男人。当然，最终，他们将弹唱生命的苍茫。但在这之前，得给年轻筹备一场真实而不失感性的宴席。他们称之为“101”
我不能确定能否把“101”称为一个音乐的现场，因为它的很多元素是不易界定的，其中包括非音乐的东西。六年以来，从小虎、老马、小江、朝阳，到中期的阿宝、师长、一厂四派，一直到现在的何博、侯玉斌和许多把歌当酒，醉饮以后道别离的琴友，他们基本上都玩过摇滚只是到了“101”所有的愤怒和叛逆被暂时收敛了，他们看似被环境所制约，实则在蕴酿着改变的动机。就像魏晋人物，一个个看得都很明白，但最终选择了温和的姿态，来面对生命。因为有时候叛逆意味着不诚实和冷漠，而这些都不是他们所愿意见到的，正如叔本华说的：“缺少的不是意志。”是的，他们巧妙地把自己融入环境中，表面上是被感染的状态，内心却在尝试着去改变别人的情绪。至于要改变成什么样子或动机的真实性，我们无须探讨。
事实是，每个人都确切地找到了自己潜意识里的归属感，于是，大家都满足了;于是，我要说它不像个现场也理直气壮了：传统意义上的现场可能要俗不可耐或充斥更多诸如酒精和商品性的掌声，也许没有人能从听上去善良美好的老狼罗大佑中得到多少真正的感动。但现场状态下的他们——好比馋和饿是两种截然不同的感觉、好听和被唱回青春是不一样的——“101”没有在挽回灿烂，只是我们偶尔听错了，其实他们本身就是一群理性的艺术实验分子，一切歌曲、交谈、沉寂、窗外的车灯、走廊上的絮语、那些情人的眼泪包括手里夹的香烟，都成了实验的对象。
这场实验的命题已经被淡忘了，就像他们不再沉迷于华丽的技术和外露的效果而是着力于氛围的控制一样，富于感染力的体验才是最重要的，甚至疲惫，也可以和温暖化合成不加修饰的清凉的光泽。
在我和小虎聊天的时候，清楚地触摸出了一种归宿感。毕竟离开校园这个喧嚣的后院已久了，除了我们通常所说的执着。可怕的是，少年终将因步入成年而向现实而他却不停地激发着内在的精神状态，追寻着下一次乐段的高潮，似乎可以看出这样的激越是因为他心里明白所谓青春是一团含糊不清的东西，任何作为都是不可预知结果的。所以那个归宿就是使自己在路上，然后一直不停走下去，直到看见那座山为止。
说到这里，我不由把他们联系到了凯鲁亚克等人，就是那群驾车横穿美国的“垮掉一代”据说九八九九年那阵子清华和武大的人也来找过小虎他们碴琴，这不禁令已物质化的我们眼红不已。西大在一条特殊的轨道上和名牌大学平行了；如此，西大民谣断代史上最神来的一笔，由我面前的寡言师兄自自然然地挥了过去。之后，那间教室都回荡着穿越一个国度而飘来的不老的忧伤，我不敢说这是种中国式的“在路上”但至少不比七八十年代新疆的流浪歌手旅社要逊色。现在，手里的这张cd主要以何博和侯玉斌的作品为主。除了最普通的休闲装，背起绿军跨包，缠上红领巾算是他们最大的外在特征了。而歌也如穿着般怀旧，没有渲泄，没有坏孩子的捣蛋，只是诚实而朴素地讲述一部叫做青春的电影的情节。“101”到了这一拨人，已更深地体味到坚持这份事业的不易，仿佛一幅清晰但叫不出名字的剪影，只知它须向前直视而非向后张望。既然已经市场化了的当今音乐有许多的恶俗，101所坚守的选择如今终于可以在一个层面上和前者形成一股抗争了；当然，我并非说这抗争是他们的本意，只是铁托们的一次期待。更值得玩味的应该是我所认为的“校园立场”的音乐态度：自由而不放任，敏感而不晃悠。这些与前期的“101”原创相比，的确能让人感觉出区别来。但要我通俗地细说的话，你可以听听配器的细节、童谣味道的歌词、包裹着些许蓝调元素的些许旋律和一种演绎时或愉快或愁绪的从容。里面除了收录“一厂四派”的几首老歌，以示对这支清新并感性得无以复加的组合的敬意之外，还特意腾出空间给了叶子这个女生，也给了参差多态一个蔓延的机会，不妨细品。
因为有了音乐的出席，这场青春的谢幕显得特别美学。正如大家都有心意相联的兴致，暂且抛开风格和理念，只为音乐欢乐一把。并非是我们完成音乐，而是音乐完成我们。如果有兴趣听一下他们的歌，还有很纯的味道，像是年轻时代的许巍！
首先是他们的主页：forever101/#
如果说这个校园还有灵魂的话，那她应该就住在那间不算大的教室里。一个小而温暖的灰色空间，硬要追溯一个时间，则是五年前小虎与老马在离教室不远的湖边碴琴时的相遇，两个如今已过而立之年的男人。当然，最终，他们将弹唱生命的苍茫。但在这之前，得给年轻筹备一场真实而不失感性的宴席。他们称之为“101”
我不能确定能否把“101”称为一个音乐的现场，因为它的很多元素是不易界定的，其中包括非音乐的东西。六年以来，从小虎、老马、小江、朝阳，到中期的阿宝、师长、一厂四派，一直到现在的何博、侯玉斌和许多把歌当酒，醉饮以后道别离的琴友，他们基本上都玩过摇滚只是到了“101”所有的愤怒和叛逆被暂时收敛了，他们看似被环境所制约，实则在蕴酿着改变的动机。就像魏晋人物，一个个看得都很明白，但最终选择了温和的姿态，来面对生命。因为有时候叛逆意味着不诚实和冷漠，而这些都不是他们所愿意见到的，正如叔本华说的：“缺少的不是意志。”是的，他们巧妙地把自己融入环境中，表面上是被感染的状态，内心却在尝试着去改变别人的情绪。至于要改变成什么样子或动机的真实性，我们无须探讨。
事实是，每个人都确切地找到了自己潜意识里的归属感，于是，大家都满足了;于是，我要说它不像个现场也理直气壮了：传统意义上的现场可能要俗不可耐或充斥更多诸如酒精和商品性的掌声，也许没有人能从听上去善良美好的老狼罗大佑中得到多少真正的感动。但现场状态下的他们——好比馋和饿是两种截然不同的感觉、好听和被唱回青春是不一样的——“101”没有在挽回灿烂，只是我们偶尔听错了，其实他们本身就是一群理性的艺术实验分子，一切歌曲、交谈、沉寂、窗外的车灯、走廊上的絮语、那些情人的眼泪包括手里夹的香烟，都成了实验的对象。
这场实验的命题已经被淡忘了，就像他们不再沉迷于华丽的技术和外露的效果而是着力于氛围的控制一样，富于感染力的体验才是最重要的，甚至疲惫，也可以和温暖化合成不加修饰的清凉的光泽。
在我和小虎聊天的时候，清楚地触摸出了一种归宿感。毕竟离开校园这个喧嚣的后院已久了，除了我们通常所说的执着。可怕的是，少年终将因步入成年而向现实而他却不停地激发着内在的精神状态，追寻着下一次乐段的高潮，似乎可以看出这样的激越是因为他心里明白所谓青春是一团含糊不清的东西，任何作为都是不可预知结果的。所以那个归宿就是使自己在路上，然后一直不停走下去，直到看见那座山为止。
说到这里，我不由把他们联系到了凯鲁亚克等人，就是那群驾车横穿美国的“垮掉一代”据说九八九九年那阵子清华和武大的人也来找过小虎他们碴琴，这不禁令已物质化的我们眼红不已。西大在一条特殊的轨道上和名牌大学平行了；如此，西大民谣断代史上最神来的一笔，由我面前的寡言师兄自自然然地挥了过去。之后，那间教室都回荡着穿越一个国度而飘来的不老的忧伤，我不敢说这是种中国式的“在路上”但至少不比七八十年代新疆的流浪歌手旅社要逊色。现在，手里的这张cd主要以何博和侯玉斌的作品为主。除了最普通的休闲装，背起绿军跨包，缠上红领巾算是他们最大的外在特征了。而歌也如穿着般怀旧，没有渲泄，没有坏孩子的捣蛋，只是诚实而朴素地讲述一部叫做青春的电影的情节。“101”到了这一拨人，已更深地体味到坚持这份事业的不易，仿佛一幅清晰但叫不出名字的剪影，只知它须向前直视而非向后张望。既然已经市场化了的当今音乐有许多的恶俗，101所坚守的选择如今终于可以在一个层面上和前者形成一股抗争了；当然，我并非说这抗争是他们的本意，只是铁托们的一次期待。更值得玩味的应该是我所认为的“校园立场”的音乐态度：自由而不放任，敏感而不晃悠。这些与前期的“101”原创相比，的确能让人感觉出区别来。但要我通俗地细说的话，你可以听听配器的细节、童谣味道的歌词、包裹着些许蓝调元素的些许旋律和一种演绎时或愉快或愁绪的从容。里面除了收录“一厂四派”的几首老歌，以示对这支清新并感性得无以复加的组合的敬意之外，还特意腾出空间给了叶子这个女生，也给了参差多态一个蔓延的机会，不妨细品。
因为有了音乐的出席，这场青春的谢幕显得特别美学。正如大家都有心意相联的兴致，暂且抛开风格和理念，只为音乐欢乐一把。并非是我们完成音乐，而是音乐完成我们。如果有兴趣听一下他们的歌，还有很纯的味道，像是年轻时代的许巍！