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第二更，今天写了7000多字，好累。不是小学生不想爆更，实在是，寒假还没结束，给孩子们补课的任务很重，抽不出多少时间。这几天我尽力而为，每天至少两更，等过两天寒假结束，那时候就清闲了，可以多写一些。
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“哦，这就是民族苦难的力量了。”
新画面影业公司的董事长张伟平，坐在漆黑的放映厅里，一边看着大银幕上的画面，一边留意旁边观众们的反应。很明显，安云天通过曹操这个悲剧人物的巨大痛苦，极大的感染了这些人，让本来熟悉的不能再熟悉的三国历史，迸发出别样的生命力，变得不可思议的鲜活。观众通过这些镜头，通过曹操的眼睛，就这样猝不及防的触摸到了那个时代的脉搏，让他们早已麻木的心灵，被震撼，被冲击，让他们早已萎缩的泪腺，重新贯通湿润，当眼泪划过脸庞的时候，连他们自己都感到奇怪。
为什么我在哭？我居然被三国这么个老掉牙的故事给感动了么？
是的，安云天重新发掘了三国的价值，像是从一个早已废弃多年的老矿中，挖出璀璨珍贵的金子，那耀眼的光芒，让所有人都为之侧目。
“是的，这就是民族苦难的力量。”
张伟平肯定了自己的想法，以往的三国影视作品，讲述的重点都在那些英雄们的个人功业上：他们是多么的勇武，参加了哪些战斗，取得了多么辉煌的胜利，夺取了多大的地盘，等等等等。却从来没有人，将视线往下移，投注到那些苦难的民众身上，看看他们在乱世之中，究竟经历了什么。他们真的，仅仅是把三国当成了一个不疼不痒的故事而已，他们自己都不疼不痒，那他们创作出来的作品，自然也无法打动人心。
从创作者到观赏者，所有人都是麻木的，他们想看的，只是英雄们的俊逸风采、精彩的打斗、宏大的战争场面，以及貂蝉二乔甄宓孙尚香的桃色情感故事。几乎所有的三国作品，都以这些东西为噱头和卖点。空有华丽的躯壳和外衣，而无真实的头脑与灵魂。
其实，将视线聚焦在底层民众的苦难上，也并不是多么了不起的思路，用小人物的悲欢离合来折射大时代的悲惨残酷，是国内外历史题材影视作品中，都很常见的手法。安云天的手段虽好，却并不算多么的高明。
毕竟，在这个以“人人平等”为政治正确的时代，关注小人物，刻意从小人物的视角来讲述故事，让自己的作品看起来充满人文关怀，避免假大空，已经几乎算是一种圈内通用的套路了。
安云天真正了不得的地方，在于他将视线往下移、发现老百姓的苦难的同时，又将视线极大的往上移了。他的视角，跳脱出了曹操刘备这些三国英雄，将故事提上到一个更高更大的维度上伟大的大汉帝国，乃至于更加伟大的汉族文明。
开头那段5分钟的蒙太奇，就已经说明了一切。
在《英雄记》里，三国的悲剧不仅仅是那些英雄们的悲剧，也不仅仅是那些普通人的悲剧，它是整个大汉王朝，整个汉族文明的巨大悲剧，卫青、霍去病、苏武、班超这些先祖英烈们，像天上的星星，眼睁睁看着后世子孙自相残杀，看着无数辉煌宏伟的建筑化为废墟，看着帝国崩溃，文明毁灭，看着他们当初为之奋斗的一切，就那么一点一点的被毁掉。
正是那段蒙太奇，那些非常具有冲击感、让人印象深刻的英雄们，提醒着观众，当初大汉帝国是何等的伟大，而现在大汉帝国的毁灭，又是何等巨大的悲剧。
悲剧是把美好的事物毁灭给人看，安云天在讲述三国这个大悲剧前，先花大力气塑造出一个极致壮美梦幻的大汉帝国，然后，再用极其残忍的方法，将其毁灭给观众看。观众果然上当了，半个小时前，他们还在为祖先的辉煌成就而激动的热泪盈眶，半个小时后，他们就看到了世界末日，这种强烈的反差，给他们的精神上带来了极大的刺激和痛苦，他们理所当然的难以自已，痛哭流涕。
更神奇的是，这种痛苦，其实是带有某种快感的就好比有人就是喜欢看苦情戏，剧情虐的越狠，他们越难受，却反而看的越欢。
2008年的张伟平，自然不知道后世大名鼎鼎的王境泽【真香】定律，但他多少能明白其中的一些道道，并准备将这些套路用在自己的作品中。
“也许，可以试着将这种悲剧故事移植到近现代来，以个人视角，审视中华民族的深重苦难，嗯，刘亦霏在里边客串的那个红衣美女效果不错，这也是一个很好的参照点。”
张伟平这么想着，脑海中闪过张艺谋跟他说过的一个故事《金陵十三钗》。
用民族苦难来调动情绪虽然有效，但电影要注意节奏，煽情也要有个度，自古以来文艺创作都讲究个乐而不淫，哀而不伤，安云天这些年跟着柳闻霆学习影视创作技法，自然不会犯下这种错误。在非常残忍无情的弄哭无数观众后，他安排了一段比较阳光平和的情节，来稍稍平复观众的情绪，好让他们不过分沉浸在影片刻意营造的哀伤氛围中，进而影响观影效果。
曹操在讨董之战中与诸侯分道扬镳后，终究还是重新振作起了精神，用自己的计谋智慧和各式手段，在这个疯狂... -->>
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“哦，这就是民族苦难的力量了。”
新画面影业公司的董事长张伟平，坐在漆黑的放映厅里，一边看着大银幕上的画面，一边留意旁边观众们的反应。很明显，安云天通过曹操这个悲剧人物的巨大痛苦，极大的感染了这些人，让本来熟悉的不能再熟悉的三国历史，迸发出别样的生命力，变得不可思议的鲜活。观众通过这些镜头，通过曹操的眼睛，就这样猝不及防的触摸到了那个时代的脉搏，让他们早已麻木的心灵，被震撼，被冲击，让他们早已萎缩的泪腺，重新贯通湿润，当眼泪划过脸庞的时候，连他们自己都感到奇怪。
为什么我在哭？我居然被三国这么个老掉牙的故事给感动了么？
是的，安云天重新发掘了三国的价值，像是从一个早已废弃多年的老矿中，挖出璀璨珍贵的金子，那耀眼的光芒，让所有人都为之侧目。
“是的，这就是民族苦难的力量。”
张伟平肯定了自己的想法，以往的三国影视作品，讲述的重点都在那些英雄们的个人功业上：他们是多么的勇武，参加了哪些战斗，取得了多么辉煌的胜利，夺取了多大的地盘，等等等等。却从来没有人，将视线往下移，投注到那些苦难的民众身上，看看他们在乱世之中，究竟经历了什么。他们真的，仅仅是把三国当成了一个不疼不痒的故事而已，他们自己都不疼不痒，那他们创作出来的作品，自然也无法打动人心。
从创作者到观赏者，所有人都是麻木的，他们想看的，只是英雄们的俊逸风采、精彩的打斗、宏大的战争场面，以及貂蝉二乔甄宓孙尚香的桃色情感故事。几乎所有的三国作品，都以这些东西为噱头和卖点。空有华丽的躯壳和外衣，而无真实的头脑与灵魂。
其实，将视线聚焦在底层民众的苦难上，也并不是多么了不起的思路，用小人物的悲欢离合来折射大时代的悲惨残酷，是国内外历史题材影视作品中，都很常见的手法。安云天的手段虽好，却并不算多么的高明。
毕竟，在这个以“人人平等”为政治正确的时代，关注小人物，刻意从小人物的视角来讲述故事，让自己的作品看起来充满人文关怀，避免假大空，已经几乎算是一种圈内通用的套路了。
安云天真正了不得的地方，在于他将视线往下移、发现老百姓的苦难的同时，又将视线极大的往上移了。他的视角，跳脱出了曹操刘备这些三国英雄，将故事提上到一个更高更大的维度上伟大的大汉帝国，乃至于更加伟大的汉族文明。
开头那段5分钟的蒙太奇，就已经说明了一切。
在《英雄记》里，三国的悲剧不仅仅是那些英雄们的悲剧，也不仅仅是那些普通人的悲剧，它是整个大汉王朝，整个汉族文明的巨大悲剧，卫青、霍去病、苏武、班超这些先祖英烈们，像天上的星星，眼睁睁看着后世子孙自相残杀，看着无数辉煌宏伟的建筑化为废墟，看着帝国崩溃，文明毁灭，看着他们当初为之奋斗的一切，就那么一点一点的被毁掉。
正是那段蒙太奇，那些非常具有冲击感、让人印象深刻的英雄们，提醒着观众，当初大汉帝国是何等的伟大，而现在大汉帝国的毁灭，又是何等巨大的悲剧。
悲剧是把美好的事物毁灭给人看，安云天在讲述三国这个大悲剧前，先花大力气塑造出一个极致壮美梦幻的大汉帝国，然后，再用极其残忍的方法，将其毁灭给观众看。观众果然上当了，半个小时前，他们还在为祖先的辉煌成就而激动的热泪盈眶，半个小时后，他们就看到了世界末日，这种强烈的反差，给他们的精神上带来了极大的刺激和痛苦，他们理所当然的难以自已，痛哭流涕。
更神奇的是，这种痛苦，其实是带有某种快感的就好比有人就是喜欢看苦情戏，剧情虐的越狠，他们越难受，却反而看的越欢。
2008年的张伟平，自然不知道后世大名鼎鼎的王境泽【真香】定律，但他多少能明白其中的一些道道，并准备将这些套路用在自己的作品中。
“也许，可以试着将这种悲剧故事移植到近现代来，以个人视角，审视中华民族的深重苦难，嗯，刘亦霏在里边客串的那个红衣美女效果不错，这也是一个很好的参照点。”
张伟平这么想着，脑海中闪过张艺谋跟他说过的一个故事《金陵十三钗》。
用民族苦难来调动情绪虽然有效，但电影要注意节奏，煽情也要有个度，自古以来文艺创作都讲究个乐而不淫，哀而不伤，安云天这些年跟着柳闻霆学习影视创作技法，自然不会犯下这种错误。在非常残忍无情的弄哭无数观众后，他安排了一段比较阳光平和的情节，来稍稍平复观众的情绪，好让他们不过分沉浸在影片刻意营造的哀伤氛围中，进而影响观影效果。
曹操在讨董之战中与诸侯分道扬镳后，终究还是重新振作起了精神，用自己的计谋智慧和各式手段，在这个疯狂... -->>
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